L'Ost de La Tour

L'effet de masse est plus que convainquant, les uniformes sont très bien traités et ta dernière figurine est très bien détaillée!
Mais comme l'a avancé Almeric, la cohérence de l'unité est bancale avec un tel niveau de détail et juste à coté, des visages qui semblent se contenter d'une couche de base.
Je crois que tu gagnerais beaucoup à passer sur tes visages un lavis de devland mud, une couche de base et un éclaircissement sur les arrêtes.

Empressé de voir la suite.

baron bis a écrit:

j'ai le sentiment de progresser beaucoup plus qu'auparavant.

Je confirme avec enthousiasme ...

almeric de la peyrie a écrit:

sur la photo la différence de traitement paraît évidente et ça casse un peu l'unité AMHA

Calvin de Lormeigny a écrit:

la cohérence de l'unité est bancale

... et c'est même à cause de tes progrès que l'unité est ainsi
Sans rire, tes progrès sont palpables : les premières figurines sont juste correctes quand les dernières sont vraiment "top" (ah, cette paire de moustaches ...)

Merci de ces commentaires à la fois élogieux et profitables.

Vos remarques quant au manque de cohérence de l'unité sont très justes. Pour tout dire, je n'aime guère retoucher des figs que je considérais comme finies, c'est pourquoi j'hésitais à reprendre mes archers alors qu'ils sont déjà vernis. Vos avis emportent ma décision : c'est dit, je m'occuperai de leur cas. Bon, peut-être pas tout de suite, mais je m'en occuperai.

Toison d'or a écrit:

(ah, cette paire de moustaches ...)

Je me suis vraiment amusé, sur ce coup-là.

La journée étant neigeuse, c'est l'occasion de prendre quelques photos.

Le concours de fin d'année m'a décidé à peindre des artilleurs pour ma baliste. Le premier d'entre eux, une conversion de la vieille figurine d'Hugo le Petit que vous aviez pu voir dans le tout premier post du présent topic, est achevé.



Et un gros plan en sus.



Par rapport aux lanciers impériaux que je vous montrais il y a peu, la peinture est un cran au-dessus. La fig est originale, pleine de personnalité et vraiment agréable à peindre. Je ne peux que me féliciter d'en avoir un autre exemplaire en réserve.

Parmi mes œuvres mirifiques encore en chantier se trouve ce brave chevalier, le premier que je peins depuis des lustres.



Pour clore le chapitre du jour, j'ai ressorti de leur tiroir quelques vieilleries. Le post de Toison d'or évoquant le souvenir des antiques chevaliers à pied bretonniens ne m'a pas échappé.



C'est pas mignon ? De la fig peinte à grands coups d'aplats bien épais, venue tout droit de l'aube de notre siècle, alors que je découvrais le monde merveilleux de Warhammer avec mes copains du collège.

Dans les jours qui viennent, j'essaierai de poster d'autres photos de mon ancien ost.

Très belles pièces, que ce soit Hugo (ce qui me rappelle que je dois peindre le mien, ainsi que ses joyeux compagnons) ou le chevalier (dont tu as fort bien traité l'acier).
Quant à tes vieilles figs, tu n'as pas à en rougir, loin de là (tu verrais les miennes !! )

Hep, Baron Bis, avec quelques lavis et des éclaircissements ils rendraient bieng tes ptits bonshommes de collégien.
Sinon j'ai des remarques concernant le bracelet d'Hugo : le métal bave sur le cuir, qui lui-même bave sur la peau ! Il faut rattraper ça au plus vite.

Bravo pour le Hugo converti, il est remarquable !

Avec Hugo, vous êtes le boss, Baron bis (Non il n'y a aucun jeux de mots pourri dans cette phrase)
Je suis vraiment fan
Tant pour les couleurs très réaliste, que pour la technique et l'originalité de la figurine.

Par contre, pas si vite, je suis à 50km de mes pinceaux et je veux mon bonbon

Sinon pour le chevalier, ca annonce de belles choses (D'ailleurs oui, finis le avant le prochain servant )

cher Baron vous nous avez peint là une superbe figurine autant pour le traitement du bois que des vêtements et ce visage est magnifique et je trouve les yeux particulièrement réussi ca lui donne une expression très réaliste alors bravo.

Agilgar de Grizac à écrit:

Citation :

Hep, Baron Bis, avec quelques lavis et des éclaircissements ils rendraient bieng tes ptits bonshommes de collégien.

je le pense aussi tu pourrait leur apporter un plus non négligeable, la peinture est propre même si ce ne sont que des aplats...j'ai moi même ces cinq figurines en attentes de peintures.

- Pour Hugo le petit, je sais pas si c'est très fair-play d'aligner une figurine des Perry face aux servants actuels
En tout cas le résultat est très convaincant : belle conversion, belle peinture (à part les plumes ...), harmonie de couleurs agréable à l'œil. TOTALE RÉUSSITE !!
- Pour le chevalier : admirable .J'aime particulièrement les armoiries : simples et efficaces. Tu as bien fait de te remettre un peu au bretonnien !
Petite question au passage : pour peindre, tu procèdes par petites zones que tu termines (ombrages/éclaircissements) avant de passer à la suivante ? Par exemple le soleret est peint à moitié, comme le fourreau de l'épée. C'est ton habitude ?
- Pour les chevaliers à pieds, je vais proposer un avis un peu divergent de ceux d'Agilgar de Grizac et d'almeric de la peyrie : "Passes-moi tout ce beau monde à l'acétone, sous-couches-moi ça en noir et repeints les avec ton niveau de peinture actuel" . "Parce qu'elles le valent bien". Pour la nostalgie, tu prends une ou deux photos que tu accroches au dessus de ton lit .

Citation :

Dans les jours qui viennent, j'essaierai de poster d'autres photos de mon ancien ost.

Oh oui, oh oui ! C'est bientôt noël !

Merci beaucoup de vos commentaires ! C'est vraiment agréable d'avoir autant d'avis sur ma peinture (et pas uniquement parce qu'ils sont bons ).

Tancrède Soufflardent a écrit:

Très belles pièces, que ce soit Hugo (ce qui me rappelle que je dois peindre le mien, ainsi que ses joyeux compagnons) ou le chevalier (dont tu as fort bien traité l'acier).

Mon secret ? Une belle couche de chainmail !

Non, non, rien d'autre.

Les peinture métalliques sont souvent très photogéniques ; lorsque l'éclairage s'en mêle, des ombres se créent naturellement. C'est ce qui s'est passé. En revanche, quand on a la fig en main, l'armure paraît tout à fait plate. Il y a bien un lavis de Badad black sur le bras gauche, mais ça manque encore de relief. L'ensemble recevra un lavis puis un éclaircissement (et je le vois venir d'ici : ça risque fort d'être moins joli en photo ).

Tancrède Soufflardent a écrit:

Quant à tes vieilles figs, tu n'as pas à en rougir, loin de là (tu verrais les miennes !! )

À vrai dire, j'en serais plutôt fier. Elles doivent compter parmi mes dix ou vingt premières, et malgré l'absence totale de technique autre que l'aplat, le coup de pinceau n'est pas trop imprécis et le choix des couleurs est convenable.

Calvin de Lormeigny a écrit:

Par contre, pas si vite, je suis à 50km de mes pinceaux et je veux mon bonbon

Sinon pour le chevalier, ca annonce de belles choses (D'ailleurs oui, finis le avant le prochain servant )

On tente fourbement de me retarder ?

Il va falloir que je me décide à entamer ces sacrés servants, sans quoi je vais être obligé de présenter mon mortier impérial en lieu et place de ma baliste.

almeric de la peyrie a écrit:

cher Baron vous nous avez peint là une superbe figurine autant pour le traitement du bois que des vêtements et ce visage est magnifique et je trouve les yeux particulièrement réussi ca lui donne une expression très réaliste alors bravo.

J'avoue que je suis assez fier du visage. Le bois a d'abord été peint en scorched brown, puis j'ai tracé de fines lignes de bestial brown repassées au snakebite leather, en dessinant quelques nœuds par endroits ; c'est un peu fastidieux, mais le résultat est très frappant. Quant à l'habit brun, j'ai choisi une méthode extrêmement simple : une couche de snakebite leather, un lavis de Devlan mud et un éclaircissement progressif au snakebite leather, en diluant bien la peinture.

Toison d'or a écrit:

- Pour Hugo le petit, je sais pas si c'est très fair-play d'aligner une figurine des Perry face aux servants actuels
En tout cas le résultat est très convaincant : belle conversion, belle peinture (à part les plumes ...), harmonie de couleurs agréable à l'œil. TOTALE RÉUSSITE !!

J'ai essayé de prendre en compte la répartition des couleurs. Je voulais un ensemble rustique avec quelques touches de couleurs pour rendre la fig plus lumineuse, d'où les plumes très claires, le capuchon rouge, la petite bourse verte (si, si, c'est très important ! ) et les cheveux presque blonds, toutes ces parties ayant reçu des contrastes forts, alors que le reste de la fig est très peu éclaircie.

Je vois quand même un défaut : le carquois a une teinte beaucoup trop proche du bois du carreau de baliste, ce qui fait que la fig est moins lisible de ce côté-ci. Heureusement, ce n'est pas une zone censée attirer le regard.

Toison d'or a écrit:

- Pour le chevalier : admirable .J'aime particulièrement les armoiries : simples et efficaces. Tu as bien fait de te remettre un peu au bretonnien !

Je me suis inspiré des armoiries de Quenelles. Le seul changement est qu'un chevron a remplacé la fleur de lys à la pointe de l'écu.

Toison d'or a écrit:

Petite question au passage : pour peindre, tu procèdes par petites zones que tu termines (ombrages/éclaircissements) avant de passer à la suivante ? Par exemple le soleret est peint à moitié, comme le fourreau de l'épée. C'est ton habitude ?

Oui, ça m'arrive assez souvent. En fait, je suis un peintre terriblement désordonné, et je passe très souvent d'une zone à l'autre selon l'envie du moment, je papillonne, je retouche, etc. Parfois, certains détails sont traités d'un coup, complètement à part. Évidemment, je ne me suis pas amusé à faire ça sur mes lanciers impériaux, mais lorsque la fig est un peu complexe, j'aime bien savoir assez tôt à quoi ressembleront certaines parties. En réalisant tous ses éclaircissement en une seule étape finale, on a rarement le temps d'étudier leur équilibre.

Autre raison majeure : lorsque la fig n'est pas collée sur son socle, je préfère la tenir à la main que la fixer sur une tige ou je ne sais quoi. J'ai donc besoin de parties qui pourront être saisies sans crainte ; c'est à cela que servent la lance et le bas du fourreau. J'évite en général de peindre trop tôt les détails les plus exposés, ceux que je risque de toucher ou qui seront les premiers à pâtir d'une chute. Mine de rien, ça simplifie bien les choses.

Toison d'or a écrit:

- Pour les chevaliers à pieds, je vais proposer un avis un peu divergent de ceux d'Agilgar de Grizac et d'almeric de la peyrie : "Passes-moi tout ce beau monde à l'acétone, sous-couches-moi ça en noir et repeints les avec ton niveau de peinture actuel" . "Parce qu'elles le valent bien". Pour la nostalgie, tu prends une ou deux photos que tu accroches au dessus de ton lit .

Si je les repeins, je reprendrai effectivement tout depuis la sous-couche, ne serait-ce que parce que la peinture trop épaisse noie les détails. Pour l'instant, elles resteront telles quelles. Je n'aime vraiment pas retoucher une vieille peinture, même s'il ne s'agit que de passer un lavis vite fait.

À ce propos, j'en ai tout de même passé un sur le visage de mes archers en vert en blanc (ça commence à dater, mais je n'allais pas poster uniquement pour ça). De loin, l'unité est légèrement plus harmonieuse.



Par ailleurs, voici comme promis le reste de mon ancien ost, les vétérans blanchis sous le harnois des armées de La Tour.



L'ancienne formation typique des archers bretonnien : la flèche.



Mes toutes premières figurines, offertes par un ami.



Une autre formation de l'ancien temps, plus connue puisqu'elle a perduré jusqu'à nos jours, le fer de lance. Ça avait de la gueule, mais la version actuelle rend vraiment le jeu plus fluide.



La peinture écaillée de ces éclaireurs (on les appelait jadis écuyers) est là pour nous rappeler que leur rôle au sein de l'ost est des plus périlleux.



Le chevalier qui parade sur son rocher a connu, vous vous en doutez, moult recollages et réparations de fortune.

Voilà, je crois n'avoir oublié personne. Il me reste encore pas mal de figs de la même époque, parfois à moitié peintes (et donc promises au bain d'acétone) : pas mal de chevaliers en métal, une petite dizaine d'écuyers, un ou deux hommes d'armes, une damoiselle du Graal et un certain Louen Cœur de Lion, en dormition dans sa boîte tel un nouvel Arthur.

J'aime beaucoup ce que tu fais, Baron! De la peinture nette (et ce, visiblement dès tes débuts), des couleurs choisies avec goût (et la Gueule sait qu'en ce qui concerne les Bretonniens et leurs armoiries on peut vite tomber dans le mauvais goût) et des conversions efficaces!

Et cette baliste! Rhaaa!... Cette baliste! Je la trouve superbe!

Merci !

Le choix des couleurs me vient assez naturellement, et ce depuis mes débuts, en gardant toujours à l'esprit les exemples de l'équipe 'Eavy Metal ainsi que l'héraldique historique. Je reste donc très classique. Les conversions sont dans le même esprit. Je ne cherche pas du tout à m'éloigner de l'imagerie traditionnelle des Bretonniens et du Vieux Monde en général, que j'apprécie beaucoup.

Maldred a écrit:

Et cette baliste! Rhaaa!... Cette baliste! Je la trouve superbe!

Tant mieux, car c'est elle qui devra soutenir la cause de la baronnie de La Tour lors du concours de fin d'année -enfin, si je me décide à peindre deux artilleurs de plus avant le neuf janvier.

(Oui, c'était un message subliminal. Dès le dix, votez tous en masse pour ma baliste. )

Le bonjour à tous et aux autres ! Comme vous l'avez pu voir et constater, j'ai achevé in extremis la peinture des deux servants qui manquaient encore à ma terrifique baliste. Une succession de contretemps et coups du sort somme toute assez amusants m'ont retardé au point que je n'ai posté ma participation à notre beau concours que trois minutes avant l'heure limite, ce qui constitue un record autant qu'un exploit et mérite comme tel d'être dûment noté dans les annales du Foroume. Avis à mes historiographes.

La peinture a été rapide (pas le choix, je m'y suis vraiment mis au dernier moment ), mais très agréable. J'ai fait un large usage des lavis, qui sont une bénédiction dans ces cas-là, notamment pour atténuer l'effet d'un éclaircissement manquant de précision.

Je vous remets les photos ici, avec un commentaire un peu plus fourni ainsi que quelques mots sur la quête quasi mystique que fut la réalisation de ces deux figurines. La maîtrise de la mise au point sur mon nouvel appareil est encore une science occulte pour moi, d'où la qualité assez douteuse de certains clichés.



Le très-épouvantable engin déployé au champ d'honneur (par temps de brume, ainsi qu'en atteste la photo).



Cette figurine est censée représenter l'ingénieur dirigeant la manœuvre, d'où un air un peu moins rustaud que ses compains. Le badelaire et l'habit aux couleurs du baron de La Tour sont là pour lui donner un aspect vaguement militaire. La peinture reste simple, mais je suis satisfait de mon choix de couleurs et j'ai quand même prêté une certaine attention aux détails : j'ai notamment essayé d'affiner mes dessins au pinceau, et j'ai ajouté un maillet à la ceinture du soldat pour rappeler sa fonction de servant d'engin de guerre.

J'ai également soigné la pose, qui devait rappeler qu'il ne se trouve pas en plein combat, mais à l'arrière, attendant les ordres. La main gauche tenait à l'origine un bâton de tambour ; il a suffi de quelques coups de cutter et d'un doigt de green stouffe pour lui faire soutenir la lame du sabre. Le petit champignon s'inspire de ceux que l'on trouve parfois sur les peintures et les figs de John Blanche (oui, je me suis fait plaisir avec ces deux servants ).

(Cette fig est maudite. Pour une raison qui m'échappe, la colle plastique que je venais d'acheter n'a pas daigné faire son office de façon satisfaisante et le bras gauche du malheureux homme d'armes s'est décollé en tout trois fois, dont une au beau milieu de la peinture, avec les funestes conséquences que l'on imagine. )



Ici, les teintes sont plus neutres et plus naturelles, dans les mêmes tons que ceux de ma conversion d'Hugo le Petit, avec toujours une touche de rouge qui attire l'attention vers le haut de la fig. Là encore, je me suis pas mal amusé avec les détails typiquement warhammeresques comme le chien de garde et l'oiseau attaché à la ceinture en guise de porte-bonheur (ou de déjeuner, qui sait ?). En voyant la pose du type, j'ai trouvé marrant de lui donner un regard en coin mettant au défi quiconque de faire un pas de plus en direction de la baliste. La pose elle-même m'a été inspirée par un archer de Calvin de Lormeigny, que je trouvais très évocateur.



Voici pour finir les règles que je compte utiliser pour éviter de jouer cette machine en tant que trébuchet, ce qui ne serait pas très élégant :


Unité spéciale : baliste bretonnienne

Quarante points par figurine. Vous pouvez choisir jusqu'à deux balistes pour un seul choix d'unité spéciale.

Baliste : M- CC- CT- F- E7 PV3 I- A- Cd-
Servant : M4 CC2 CT2 F3 E3 PV1 I3 A1 Cd5
Maître-ingénieur : M4 CC3 CT3 F3 E3 PV1 I3 A1 Cd6

Équipe : Trois servants.

Armes et armures : L'équipe porte des armes de base.

Options : Un servant peut être promu maître-ingénieur pour +10 points.

Règles spéciales : Devoir du Paysan, Baliste.

Très belle pièce. Je pense juste que le capuchon du type avec la masse d'arme aurait pu avoir droit à des éclaircissements moins tranchés. Mais sinon continue comme ça !

Merci.

Tu as raison, on passe trop brusquement du noir au blanc cassé sur le bonnet de l'homme à la masse. De loin, ce n'est pas bien gênant, mais de près, ça donne à la peinture un côté un peu fruste. Plutôt que de laisser les creux en noir, j'aurais dû les passer au snakebite leather, comme le reste, avec un coup de devlan mud en guise d'ombrage. C'eût d'ailleurs été plus rapide.

Voilà du travail bien réalisé. Des teintes naturelles et des ptits détails qui donnent de la vie. (Et en plus on me fait de la pub? Mais que demander de plus )
Sinon la capuche ne me choque pas telle qu'elle est.
Vivement la suite.

Calvin de Lormeigny a écrit:

Voilà du travail bien réalisé. Des teintes naturelles et des ptits détails qui donnent de la vie. (Et en plus on me fait de la pub? Mais que demander de plus )
Sinon la capuche ne me choque pas telle qu'elle est.
Vivement la suite.

Merci ! J'essaie effectivement d'utiliser des teintes plus naturelles et désaturées, ces derniers temps.

Côté peinture, je n'ai pas grand-chose de neuf à vous montrer (non, je n'ai toujours pas fini ce sacré chevalier à la licorne, flemmard que je suis ). J'ai tout de même accordé quelque attention à mon ost en retouchant une poignée de figurines à la green stouffe.



Les deux premières figs en partant de la droite feront partie de l'unité de hallebardiers que je compte peindre dans un avenir pas trop lointain, quoique encore assez nébuleux.



J'ai ajouté quelques clous sur le pourpoint du joueur de tambour pour représenter une brigandine. Il suffit pour cela de modeler de petites billes de résine dont on écrasera et lissera les bords pour faire adhérer le tout à l'habit.



Quelques carrés de tissu grossièrement cousus donnent un aspect moins propre sur lui à ce cavalier -qui devrait recevoir bientôt quelques compagnons eux aussi montés à partir de rabiots divers.



Voici pour finir le paladin que j'ai l'intention de présenter (inch Allah) au concours interforoumes. Je ne suis pas encore très satisfait de mes cottes de mailles.

Même si je ne poste pas beaucoup, c'est avec assiduité et engouement que je suis tes topics de modélisme

Là je me vois obligé de poster pour relater mon admiration dans ta maîtrise dernièrement acquise dans l'art de la mystérieuse substance appelée "grïnstouffe"
Non pas que l'art du pinturlurage te soit étranger, bien au contraire, mais s'amuser ainsi à convertir ses unités basiques et avec une telle dextérité, ce n'est pas tous les jours que l'on voit ça, ni ici, ni sur tous les forum francophones que je peut parcourir (plus ou moins) régulièrement !

J'aimerais savoir à quel type de chevalier correspond le "tas de rabiots" de ton dernier message.

Et je fais pars de mon attente et de mes encouragements pour voir ce chevalier "solliciteux" fini pour le concours inter-fora

Merci pour tes louanges et encouragements.

Autour de moi, je n'ai jamais vu grand monde faire usage de green stouffe, et certainement pas pour des fioritures genre bourses, clefs et fleurs de lys. Sur les foroumes, en revanche, j'ai le sentiment que la résine a gagné les faveurs de beaucoup de monde (je pense surtout au Warfo). Quoi qu'il en soit, la sculpture est un domaine qui peut paraître impressionnant à quelqu'un qui ne s'y est jamais frotté, mais ce n'est pas plus difficile que la conversion. Sculpter une fleur de lys se fait en quelques instants. La plupart du temps, lorsque je décide d'ajouter un graal sur un petit bouclier ou des clous sur un pourpoint, c'est parce qu'il me reste de la résine déjà mélangée dont je ne sais trop que faire. Bref, quand on est capable de peindre et de convertir ses figs, on peut se lancer hardiment dans la sculpture.

Quant au cavalier, il représentera un sergent monté. En l'occurence, le cheval est caparaçonné, mais la plupart des autres montures de son unité ne le seront pas.

J'ai enfin terminé ce chevalier à la licorne qui patientait sur mon étagère depuis plus de temps que je n'en pouvais compter. Je vous mets des gros plans parce que j'en suis tout fier et tout content.



Plus que six et l'unité est au complet.

BaronBis a écrit:

parce que j'en suis tout fier et tout content.

Ça me semble une réaction tout à fait saine et naturelle : le contraire serait inquiétant !

La première photo de face, notamment, est saisissante. J'ai sifflé d'admiration en la découvrant. L'angle de prise de vue est original et bien vu, la figurine est vraiment prise à son avantage. Un représentant pour le futur concours inter-forum ?
J'aime particulièrement le léger décalage du cheval vers l'arrière du socle ; cela donne un dynamisme bien venu à la pièce.
Je trouve malgré tout deux petits défauts (sinon, c'est même pas drôle ) :
- l'ombrage sur le fanion me semble un peu "lourd". Dans le creux, il a même tendance à briller (3éme photo) et, sur les deux attaches à la lance, il forme trois bandes noir/bleu/noir assez marquées.
- de même je ne comprends pas bien l'ombrage du "bouclier d'épaule" rouge. Même sans "éclairage zénithal", il semble étrange que le haut soit aussi sombre par rapport à l'arrière. D'accord, ça fait ressortir la fleur de lys, malgré tout j'émets une réserve
Bon ces deux bémols n'enlèvent rien à l'impression d'ensemble : une très belle figurine, comme je les aime : montée et peinte avec amour, avec un schéma de couleur simple et équilibré, bien prise en photo (n'oublies pas de remercier le père Noël ... ).

Bon alors clairement, je suis en train de peindre mes p'tits bretos trop longtemps restés "grisâtres". L'un d'entre-eux est exactement sur le même schéma et du coup... bah j'suis dégoûté! J'ai pas trop mécontent du résultat et en voyant la tienne, bah j'suis beaucoup moins content ^^

Non mais sérieusement, félicitation, ta figurine est très belle. J'aime particulièrement la manière avec laquelle tu as travaillé le rouge, au niveau des sangles/ruban et sur le fourreau de l'épée.
Et le socle, très sobre, pile ce qu'il faut.

Bref, une très jolie figurine. Dommage qu'elle ne puisse pas (et désolé de te contredire pour la deuxième fois de la soirée Toison ^^) nous représenté pour le concours inter-forum, étant donné que les figurines de troupe de base ne peuvent participer

Merci, mes braves compains.

Toison d'or a écrit:

J'aime particulièrement le léger décalage du cheval vers l'arrière du socle ; cela donne un dynamisme bien venu à la pièce.

Ce chevalier fait partie d'une unité que j'ai montée il y a plusieurs années maintenant, ce qui m'oblige souvent à retoucher de petits défauts d'ébarbage ou de collage au cutter et à la green stouffe ; j'étais alors moins soigneux qu'à présent. Les destriers bretonniens étant plutôt massifs, cette unité avait de petits soucis de mise en rang. J'ai réglé le problème à la hache, en choisissant de décaler franchement les chevaliers sur leurs socles pour leur éviter de cogner leurs frères d'armes. Et tant qu'à faire, j'en profite pour leur donner des poses particulières ; en l'occurrence, la fig est non seulement ramenée vers l'arrière de son socle, mais avance aussi légèrement en biais (si si).

Toison d'or a écrit:

- l'ombrage sur le fanion me semble un peu "lourd". Dans le creux, il a même tendance à briller (3éme photo) et, sur les deux attaches à la lance, il forme trois bandes noir/bleu/noir assez marquées.

C'est vrai. Mes drapés sont souvent maladroits. Avec de la pratique, le coup de main finira par venir.

Toison d'or a écrit:

- de même je ne comprends pas bien l'ombrage du "bouclier d'épaule" rouge. Même sans "éclairage zénithal", il semble étrange que le haut soit aussi sombre par rapport à l'arrière. D'accord, ça fait ressortir la fleur de lys, malgré tout j'émets une réserve

Merdre et phynance, je suis démasqué !

Cet ombrage ne se veut pas vraiment réaliste. Les deux principes mirifiques qui le sous-tendent sont les suivants : tout d'abord, bien faire ressortir les détails ; ensuite, éclaircir davantage les bords d'une figurine que son centre (si tu me suis). C'est un choix qui n'est pas tant logique qu'esthétique, en somme.

D'ailleurs, ce n'est le seul ombrage « non-euclidien », comme dirait Lovecraft, que l'on peut surprendre sur mes figs. Dans le cas de ce chevalier, regarde les rubans rouge du chanfrein ou le fourreau de l'épée : ce n'est pas toujours très rigoureux, même si l'on peut le justifier sans trop de peine.

gaalk a écrit:

J'aime particulièrement la manière avec laquelle tu as travaillé le rouge, au niveau des sangles/ruban et sur le fourreau de l'épée.

Voilà qui illustre ce que je disais plus haut : les ombrages illogiques ont parfois belle allure.

J'ai suivi ma méthode habituelle pour la peinture du tissu : couleur de base, lavis de Badab black, couleur de base sur les reliefs, puis éclaircissement. En gros. En l'occurrence, red gore, Badab black, red gore, blood red bien dilué en guise de premier éclaircissement, blood red moins dilué en guise de second. Quand le contraste est trop franc, je l'atténue avec un lavis très léger de red gore. Bien sûr, c'est la méthode théorique. Comme je peins plutôt à l'instinct, elle a en fait tendance à pas mal varier.

gaalk a écrit:

Bref, une très jolie figurine. Dommage qu'elle ne puisse pas (et désolé de te contredire pour la deuxième fois de la soirée Toison ^^) nous représenté pour le concours inter-forum, étant donné que les figurines de troupe de base ne peuvent participer

En effet. C'est mon paladin à pied qui se chargera de concourir (du moins je l'espère ).

Citation :

En effet. C'est mon paladin à pied qui se chargera de concourir (du moins je l'espère ).

Attention, le règlement est ce qu'il est, mais un chevalier lambda peut tout à fait être présenté comme un paladin pour un peu que ce soit crédible.

En tout cas, très belles figurines baron, j'aime particulièrement le choix des teintes naturelles sur les figurines de pécores. C'est vraiment très agréable à regarder.

Altier de Poencé a écrit:

Citation :

En effet. C'est mon paladin à pied qui se chargera de concourir (du moins je l'espère ).

Attention, le règlement est ce qu'il est, mais un chevalier lambda peut tout à fait être présenté comme un paladin pour un peu que ce soit crédible.

Dans le cas de ce chevalier, ça sentirait de loin l'entourloupe et la feinte vaseuse, m'est avis. Je préfère jouer le jeu jusqu'au bout, c'est plus drôle.

Altier de Poencé a écrit:

En tout cas, très belles figurines baron, j'aime particulièrement le choix des teintes naturelles sur les figurines de pécores. C'est vraiment très agréable à regarder.

Merci. Je suis content que tu le soulignes, car c'est quelque chose qui me tient à cœur et que je prends plaisir à travailler.

Voilà un magnifique chevalier ! J'adore le style BD de ta peinture. On perd forcément du réalisme mais qu'est ce que ça claque. Le traitement du rouge n'y est évidemment pas indifférent.

Le bois de la lance est réussi également.

En élément négatif, je mettrai le l'ombrage inversé de l'épaule qui choque un peu. Le dégradé du bleu un peu trop brutal par endroit. Et j'ai une impression de transparence de la licorne. On est là sur du chipotage mais la réalisation étant de haute qualité...

Bonjour à vous baron!

Après de long moments a parcourir ton sujet, mon inscription ici me permet enfin de te féliciter pour cette magnifique armée, parce que le chevalier dernièrement présenté à très fière allure, mais tous ses petits camarades également!
Donc bravo encore, et continue à nous épater, voir ton boulot est toujours motivant pour se sortir les doigts du c** et prendre un peu les pinceaux!

Merci à vous deux.

Noblecoeur a écrit:

Voilà un magnifique chevalier ! J'adore le style BD de ta peinture. On perd forcément du réalisme mais qu'est ce que ça claque. Le traitement du rouge n'y est évidemment pas indifférent.

Je dois dire que je n'avais jamais envisagé ma peinture comme ça. Mais c'est vrai que je fais volontiers passer le réalisme après ce que je trouve agréable à l'œil.

Noblecoeur a écrit:

En élément négatif, je mettrai le l'ombrage inversé de l'épaule qui choque un peu. Le dégradé du bleu un peu trop brutal par endroit. Et j'ai une impression de transparence de la licorne. On est là sur du chipotage mais la réalisation étant de haute qualité...

Ça me paraît juste, comme remarques. Surtout pour le dégradé du bleu, sans doute parce qu'il a été traité relativement vite. Là encore, je vais attendre que la maîtrise me vienne peu à peu, à force de pratique, plutôt que d'y consacrer davantage de temps (je suis bien assez lent comme ça ).

En tout cas, ça me fait plaisir que tu apprécies mes figs, Noblecœur, ne serait-ce que parce que moi-même, j'aime beaucoup ton style de peinture (j'espère d'ailleurs qu'on reverra tantôt quelques-unes de tes œuvres céans ).

flouch a écrit:

Bonjour à vous baron!

Après de long moments a parcourir ton sujet, mon inscription ici me permet enfin de te féliciter pour cette magnifique armée, parce que le chevalier dernièrement présenté à très fière allure, mais tous ses petits camarades également!
Donc bravo encore, et continue à nous épater, voir ton boulot est toujours motivant pour se sortir les doigts du c** et prendre un peu les pinceaux!

C'est l'intérêt de ce genre de topics. Si je peux inspirer d'autres joueurs et leur donner envie de reprendre les pinceaux, j'ai tout lieu de m'en réjouir.


Le paladin massivement greenstouffé que j'aimerais présenter au concours interforoumes a par ailleurs bien avancé. J'ai apporté il y a quelques jours les dernières retouches à la sculpture. Je compte bientôt me mettre à la peinture.

Bien le bonjour!

Cettte conversion est vraiment très jolie, et au vu de tes dernières figurines, la peinture ne pourra que lui rendre hommage!
Le seul élément qui semble un peu en dessous de reste est la cote de maille de l'épaule, qui à l'air moins finement sculptée que celle du cou, mais cela reste très minime. j'ai hâte, et je ne pense pas être le seul, de la voir en peinture!

Mais déjà un grand bravo à toi pour la conversion, et sors nous un gros free hand sur le bouclier!!