TEC Toison d'or

Allez hop, quelques petites photos pour montrer l'avancée de mes chevaliers. On se rapproche de la fin, même si ce mois de juin n'est guère propice aux longues périodes de peinture, avec ces journées ensoleillées et ces invitations surprise qui me détourne sans arrêt de mon établi, sans compter la vision d'horreur des nouvelles figurines "Warhammer" (pour résumer : des space marines un peu demeurés qui n'ont pas encore découvert le bolter et utilisent des grosses haches ). A les regarder, on a l'impression qu'il n'existe qu'un seul concept de figurine (W40K), à croire que les concepteurs de GW vivent dans une bulle, sans jamais observer l'inventivité et la variété qui animent les autres fabricants .
Voilà qui me fait apprécier encore davantage mes deux chevaliers V6, des monstres de finesse et d'élégance comparés à ces bourrins    :






Reste au programme : reprise des entrelacs sur le jaune (avec quelques parties plus foncées), traitement des métaux (pour l'instant assez rustiques), pelage du cheval noir et d'une manière générale, reprise tous les petits  "écarts de pinceaux" qui parsèment la figurine ...
Mine de rien, ça fait encore du travail.

Toujours aussi beau, ça me motive pour m'y remettre.

Magnifique
Et dire que ce week end j'ai pas pu avancer sur les miens...;enfin les commencer quoi ^^

Oui, je sais qu'on est au mois de juillet et que les peintres bretos sont plus rares en ce foroume qu'un autochtone dans les rues de Paris.  
Mais c'est une période,avant de partir en vacances, où j'aime bien terminer ce qui traine sur l'établi, histoire de partir l'esprit tranquille et faire un break salutaire dans ma figurinomanie.Je suis donc assez fier d'annoncer que tout a une fin, même la peinture de figurines converties depuis bientôt un an (dix mois pour être précis). Voici enfin les derniers chevaliers issus de mon armorial.
Une fois n'est pas coutume, je vais dédier ces deux figurines au BaronBis, ce sont en effet les premières où il ne donne pas son avis à un stade ou à un autre de la mise en peinture, et sa présence de plus en plus rare sur nos terres (trois mois, c'est long) laisse craindre qu'il ne le donne pas plus sur le travail achevé. Malgré tout, j'ai pas mal pensé à ses critiques constructives en les peignant : merci, BaronBis !
Assez de sentimentalisme et place aux photos :

On commence par Ruprecht, comte de Virnebourg









Puis Frédéric, comte de Meurs









Je me demande quand même si j'ai pas fait une boulette : j'ai pas repris les arabesques sur les boucliers, il me semblait que ça s'imposait pas pour faire voir la différence entre le tissu et le bois   . Je me demande si ça vaudrait pas le coup de faire une petite entorse au règlement qui veut que je reprenne jamais une fig une fois les photos faites ...  
Les défauts que je soulignais sur les casques sont toujours présents (un manque très net de finitions et de lissage et un problème d'anatomie : le cou est trop grand, spécialement sur ces deux là ! Sculpteur, c'est un métier
Mais la mise en couleur cache pas mal la misère. Ils n'ont pas à rougir en rejoignant l'ost assemblé dans ma salle de séjour.

Et on finit par une photo d'ensemble des quatre derniers chevaliers. Ils sont beaux, non ?



Reste la question habituelle : quoi faire ensuite ?
J'hésite entre continuer dans le chevalier en attaquant mon chef d'armée (peut être l'occasion de tester un MNM doré : j'ai découvert une vidéo très intéressante sur le net qui faisait paraitre la chose presque facile ...), ou rejoindre lapin_rouge dans ses délires mystico-décoristico-bretonniens (une chapelle du Graal, si vous préférez). Les vacances portent conseil.

Pardon pour l'absence d'accents : clavier qwerty sans pad...

Personnellement, ne pas reprendre les arabesques ne me derange pas, apres tout un bouclier peut etre plus epure qu'un caparacon. Et il faut avoir le nez dessus pour s'en apercevoir. Ca ajoute un peu de variete a un monde tres "homogene" sinon : bouclier, caparacon, tunique, fanion, tous sont identiques au fond, donc pourquoi pas un peu de "variete" dans ce genre.

Citation :

Reste la question habituelle : quoi faire ensuite ?

Moi je dis : participer au concours du slip de cet ete !

Je crois que je vais me plier à l'avis de Paps. Autant par paresse que par nécessité : ce genre de reprise doit se faire assez vite après le reste de la figurine et je plaçais de grands espoirs sur cette semaine passée parce que j'étais seul à la maison, n'ayant (du moins le croyais-je ) rien d'autre à faire que ressortir mes pinceaux. Or la semaine est passée comme l'éclair et c'est fous les trucs qu'il est possible de faire à Paris au mois de juillet quand il fait beau (et pas de mauvais esprit : non, je n'ai pas fait le guide bénévole pour jolie touriste en mal d'exotisme ). Bref, les jours qui viennent s'annoncent beaucoup plus chargés, et comme je compte ensuite partir en vacances ...
C'est cette même raison qui me pousse à abandonner la proposition de Paps sur le slip d'été : j'ai bien pensé un moment monter et peindre deux chevaliers à pied pour les proposer sur un socle commun. Connaissant mon rythme de peinture et le temps qui me reste, c'est juste im-po-ssible.
Désolé, Paps, une autre fois peut être. (quoique que l'épreuve du slip en général semble définitivement pas faite pour moi, mais on sait jamais ... ).

J'ai, en général, beaucoup de mal à me remettre à la peinture lors de la rentrée de septembre : d'abord il faut gérer un peu celle des enfants et puis le moral n'est pas forcément au beau fixe au moment de reprendre le collier tandis que la météo se détériore.
Cette année, mes filles ont grandies et, divine surprise, j'ai acheté au sieur Egodan un superbe lot de vieilleries V5 (encore désolé, Rabiork   ), ce qui a merveilleusement remonté mon moral.  
J'ai donc gaillardement passé la journée entière sur l'ébarbage et le montage de trois malheureux chevaliers du Graal.
Il y a une petite ombre au tableau : le lot comporte vingt et quelques montures V5 mais seulement trois queues, ce qui est ... peu.
Sachant que ma boite à rabiot est déjà très juste sur ces queues de canassons, je cherche des solutions. J'ai autrefois tenté la sculpture d'une queue en "green". C'est fastidieux et le résultat est juste moche.
Du coup, j'avais envie de tenter une sorte de moulage par estompage d'une queue en deux parties (le moule et la nouvelle queue réalisés tous deux en green stuff, en huilant bien la démarcation).
Quelqu'un a déjà entendu parler d'un truc pareil, ou mieux encore a déjà tenté l'expérience ?

Qund j'ai besoin de reproduire de petites pièces pas trop détaillées, j'utilise la bluestuff.
Tu peux faire un moule d'une demi-queue, puis en réaliser deux en greenstuff ou en Milliput, et les coller.
Tu peux aussi faire un moule de la queue complète en deux parties.
Sur le site de Greenstuff World (voir le lien plus haut), il y a des vidéos qui expliquent bien la procédure.

Je confirme le blue stuff c'est très bien !

même pas besoin de créer en green une nouvelle queue, tu prends celles en plastique des anciens canassons, et tu moules !

C'est très facile d'usage tu verras.

Pour la reproduction il faut prendre de la résine, par contre j'ai pas de référence à te proposer, je suis moi même en train de chercher ce qui convient le mieux.
Il faudra ébarber un peu mais normalement c'est le plus simple

J'ai fait des reproductions en Milliput. Ça marche très bien, mais il faut bien laisser le moule en pression sous beaucoup de poids, pendant plusieurs heures.
Effectivement, il suffit de mouler la pièce d'origine, elle,ne craint absolument rien.

Merci à vous deux pour vos avis.
Pour une fois, je suis réactif : je viens de passer ma commande chez Green Stuff World (qui a l'air assez sérieux et bien achalandé ... ). Je vous tiens au courant.

Green stuff world est très pro , et très bien placé niveau prix

Perso j'ai eu besoin de refaire 2/3 reproductions et dans l'urgence j'ai testé le siligum pébéo

Avec du milliput yellow .

Il suffit de faire un moule en deux parties , avec un peu de vaseline .Y'a plus qu'à presser une boulette de milliput et d'attendre que ça sèche .
j'ai été agréablement surpris par la fidélité de reproduction de détail et ce malgré le yellow , ( un peu granuleux par rapport au superfine white ) .

Pour des petites reproductions ça suffit amplement sans avoir à passer par la case silicone / résine

Il y a aussi les barres oyumaru à faire ramollir dans l'eau chaude , très " juste " dans la reproduction itou . Elles ont qui plus est l'avantage d'être réutilisable . A 11€ le paquet , ce serait dommage de ce priver AMHA  
Bon courage @+

Merci betazir !
En attendant la livraison de mon Blue Stuff, j'ai regardé quelques vidéos. Ce que j'ai vu, ajouté à vos interventions m'a décidé à ouvrir un nouveau sujet, uniquement consacré au moulage. J'y ai repris les trois réponses apportées à mes questions.

Comme à chaque passage ici, c'est une grande claque visuelle.
Le niveau de détail de ta peinture est hallucinant, tout comme le respect de l'armorial.

Un grand bravo, ce sujet est toujours l'un de mes préférés, tous forums confondus !

Comme toujours avec un compliment venant de Tancrède, je sais rien faire d'autre que rougir ...
Même si celui-ci date du mois de septembre, il me fait toujours plaisir.  


... Septembre ! ...  
Pffff bientôt sept mois que je n'ai rien posté ici et carrément neuf depuis la dernière photo de figurine, il a même fallu que j'aille chercher mon sujet en page 2 !

Bon, contrairement aux apparences je ne suis pas resté tout ce temps à rien faire. Malgré les nouvelles déprimantes venant des Gros Woleurs, malgré les bourrasques subies par le foroume et la vie un peu compliquée à certains moments en notre belle capitale, j'avais bien commencé à peindre. J'ai choisi deux graaleux V5 superbes achetés il y déjà quelques temps suite à une annonce sur le foroume.
Manque de bol, je suis tombé en pâmoison devant le magnifique chevalier proposé par kagdar lors du concours de novembre. Du coup, j'ai changé mon fusil d'épaule et décidé de reprendre un de mes deux graaleux qui devait dés le départ posséder un champ d'azur. Il m'a fallu pas mal de temps avant de comprendre que mon premier jet n'était pas assez contrasté. J'ai dû tout reprendre pour enfin avoir quelque chose à montrer et c'est juste ...la couleur de base.
Par contre, pour le bleu où j'ai repris le motif de kagdar, je reconnais que l'exercice est intéressant mais très, très long. Je crois même encore plus que mes arabesques habituelles, c'est pas peu dire.

Mes deux photos : le chevalier rouge :



...Et le chevalier bleu

Je trouve que la bannière bleu claque pas mal. Le plus drôle, c'est qu'une grande partie sera recouverte par le meuble des armoiries (je compte reprendre le cimier de chacun, comme j'avais fait pour le chef d'unité).
Au programme ?
Soit je me lance directement dans ces meubles justement, soit je m'avance sur le cimier en posant l'or afin de savoir quelles couleurs utiliser sur la multitude de petits détails qui fourmillent sur ces figurines ...
Décidément, les figurines GW, c'était mieux avant !...

Aller, à plus tard, en espérant un délai plus court  

Double post pour la gloire, mes deux malheureuses ébauches de  chevaliers laissent visiblement de marbre ...
En attendant, ils progressent tout doucement. D'abord j'ai cherché une impression sur le tissu rouge : il faisait vraiment trop "con" par rapport au bleu et j'en ai vaguement assez de mes arabesques utilisées jusqu'ici. J'ai trouvé l'inspiration à l'expo du musée d'Orsay sur le douanier Rousseau.  
Par hasard, un très beau Paolo Uccello a été sorti de Jacquemart André (j'ai toujours pas bien compris le rapport avec le douanier ... ) et la robe de la damoiselle présentait un très beau motif que j'ai repris.


Et ça donnait ça :


Je trouve que ça a de la gueule.

Depuis, j'ai encore un peu progressé et tracé les motifs des armoiries sur les caparaçons :





J'en suis à me poser deux trois questions existentielles sur le chevalier bleu, notamment sur ce qu'il faut peindre en blanc et en jaune, mais ça avance plutôt pas mal.


Tant que j'y suis, je vous poste la photo d'un "green" de figurine signalé par le sire Rabiork, qui la tenait du très regretté Tancrède. Ça faisait longtemps que j'avais pas été soufflé par un sculpteur : celui-ci s'appelle Matt Bickley et il est juste ...  



C'est presque aussi bon qu'un "Perry" ...
Inutile de vous dire que j'étais comme un fou avant de voir la date à laquelle a été postée cette photo sur le facebook de Claymore Casting ... Février 2015  
Il semble qu'ils aient beaucoup de mal à le mettre en production. C'est vaguement dommage.  

A plus tard pour de nouvelles aventures

superbe figurines

Le plus impressionnant est le caparaçon rouge, bravo pour le free hand, j'ai moi même renoncé à réalisé celui-ci à cause de sa compléxité.

Des caparaçons toujours très impressionnants !

Tu fais des dégradés pour tes arabesques ou uniquement pour le fond et ça suffit pour visualiser les volumes ?

J'aime aussi le rendu du cimier du chevalier rouge (le gris-beige éclairci jusqu'au blanc) et des "free-hands" de ses armoiries. Je suis un peu plus réservé pour le verso des caparaçons : les couleurs très vives "accrochent" le regard vers ces zones, après une fois le chevalier monté avec sa lance/bannière + une vue en hauteur cela ne doit pas vraiment se remarquer.

La sculpture que tu nous montres en fin de message envoie aussi du très très lourd !

Et bien moi qui d'ordinaire ne suis pas fan de ton style de peinture, je dois avouer que j'adore Sans doute parce que les couleurs sont plus sobres que d'habitude. Mais pour ne pas changer, les free-hands, les caparaçons, les textures... C'est vraiment grandiose ! C'est d'autant plus agréable que cette fois j'arrive à apprécier tes figurines dans leur intégralité

La figurine de Matt Bickley est en effet magnifique

EDIT : merci Paps, c'était en effet une véritable horreur

Toison d'or a écrit:

Double post pour la gloire, mes deux malheureuses ébauches de  chevaliers laissent visiblement de marbre ...

De marbre je ne sais pas, mais bouche bée c'est certain!!! Vraiment grandiose, je suis en pleine crise de jalousie! Si un jour tu trouves le temps de nous pondre un tuto pour réaliser des figs de cette qualité et aussi détaillée, je prends la leçon avec plaisir!

Matt Bickley mérite une augmentation !

Merci pour tes photos Toison, tes figurines sont toujours aussi magnifiques les unes que les autres, même celles qui ne sont pas finies

Je me disais, aussi, que j'avais oublié de commenter quelque chose ce weekend...

C'est toujours aussi difficile de critiquer tes travaux en-dehors d'un esbaubissement de bon aloi ^^
J'aime particulièrement le chevalier en rouge puisqu'un de ses comparses sur ton sujet m'avait inspiré pour ma demoiselle à ch'wal (et donc le caparaçon de celui-ci). Les arabesques ne sont certes pas les mêmes, mais l'esprit du détail y est.

Le détail du chevalier bleu est monumental, comme sur celui de Kagdar, et je veux bien croire que la réalisation prend un temps certain. Là oû je m'interroge est sur la lisibilité de la pièce à plus grande distance. Est-ce suffisamment contrasté pour être discerné ?

Rien à dire sur les free-hands, ils me font baver d'envie à chaque fois que je les vois


Intervention modo rapide.
Je signale ce message-ci parce que c'est une erreur que je vois régulièrement sur le forum et ailleurs.

Citation :

Et bien moi qui d'ordinaire n'est pas fan de ton style de peinture

"Moi qui" est équivalent à "je", donc le verbe qui suit donc être conjugué à la première personne du singulier -> "moi qui d'ordinaire ne suis pas..."
"Toi qui" -> tu
"Lui qui" -> il
"Eux qui" -> ils
Si vous avez un doute, remplacez par elle(s), nous ou vous ; vous verrez, ça coule de source.

Nicolas de Lorraine a écrit:

Et bien moi qui d'ordinaire ne suis pas fan de ton style de peinture

Est-tu un vrai humain ?

Je plussoie Paps pour le point grammaire aussi.
Edit Paps : soutenir un point de grammaire et écrire juste au-dessus "Est-tu" au lieu de "Es-tu", ça n'a pas de prix

Edit d'Agilgar : je vais aller me rouler dans les orties pour expier ma faute (et dire que d'habitude, c'est moi qui fais remarquer ce genre de choses aux gens ).

Pfooouuuuu ! Moi qui trouvais la section peinture en perte de vitesse (c'est une des raisons qui m'ont poussé à ressortir mes pinceaux), je n'aurais jamais pensé avoir autant de commentaires.  
D'abord un grand merci à tous    : ça fait chaud au cœur et ça motive énormément (d'ailleurs, la peinture avance bien et vous devriez avoir bientôt des choses fraiches à vous mettre sous la pupille.   )

kagdar a écrit:

Le plus impressionnant est le caparaçon rouge, bravo pour le free hand, j'ai moi même renoncé à réaliser celui-ci à cause de sa complexité.

Ne joue pas le modeste : c'est quand même à toi que j'ai piqué le motif du caparaçon bleu.
Ah, au fait, il vient d'où, ce superbe motif ? création personnelle ou recyclage inspiré ?

tortus a écrit:

Tu fais des dégradés pour tes arabesques ou uniquement pour le fond et ça suffit pour visualiser les volumes ?

Je suis un grand malade : je fais les dégradés pour les motifs des arabesques également.
Au final, je ne suis pas sûr que ce soit très visible, mais il me semble que le motif est ainsi plus discret (c'est ce que je cherche à faire, afin de garder les armoiries bien lisibles). Dans la pratique, ce n'est pas si compliqué : je prépare mes mélanges sur la palette humide (généralement trois, mais jusqu'à cinq pour le motif du caparaçon bleu) et je trace mes motifs en changeant de mélange au fur et à mesure ...
Il serait intéressant de savoir si kagdar a fait des dégradés sur ses fleurs de lys. Je n'en suis pas sûr, donc ça doit pas servir à grand chose ...

tortus a écrit:

J'aime aussi le rendu du cimier du chevalier rouge (le gris-beige éclairci jusqu'au blanc)

En fait, il s'agit d'une de mes couleurs fétiches : le "blanc ivoire" assombri à "l'uniforme anglais", les deux de chez Prince August/Model Color. J'adore vraiment le rendu final de ce blanc ivoire, c'est chaud et très lumineux en même temps ...

tortus a écrit:

Je suis un peu plus réservé pour le verso des caparaçons : les couleurs très vives "accrochent" le regard vers ces zones

Ça ne m'avait pas vraiment choqué, mais lors de mes dernières reprises je vais dé-saturer un peu tout ça, ça devrait arranger un peu la chose.

Nicolas de Lorraine a écrit:

Et bien moi qui d'ordinaire ne suis pas fan de ton style de peinture, je dois avouer que j'adore  Sans doute parce que les couleurs sont plus sobres

Je ne sais pas ce que tu entends par "plus sobres" mais je n'ai pas changé grand chose à mon chevalier rouge et jaune (très proche du chef d'unité des chevaliers du Graal). Pour le bleu, en revanche, je reconnais que je cherche depuis trèèèèès longtemps quelque chose qui me plaise (je dois avoir quatre flacons de bleus différents) et c'est la première fois que je m'en rapproche. Comme quoi, il ne faut jamais désespérer.

Enguerrand a écrit:

Si un jour tu trouves le temps de nous pondre un tuto pour réaliser des figs de cette qualité et aussi détaillée, je prends la leçon avec plaisir!

J'y réfléchissais lors de ma dernière séance et j'ai peur d'être assez vite pénible : il s'agit de multiples étapes avec des changements infimes entre chaque : c'est long et fastidieux à faire (même si, moi, ça me délasse ... ) et je voudrais pas en faire quelque chose de long et fastidieux à lire ...
Mais je vais quand même y réfléchir pour ma prochaine fig.

Paps a écrit:

Là où je m'interroge est sur la lisibilité de la pièce à plus grande distance. Est-ce suffisamment contrasté pour être discerné ?

Je me demande ce que tu entends par "lisibilité de la pièce" . Si c'est de savoir si on discerne les motifs du caparaçon à grande distance, c'est clairement "non". Par contre, on doit lire correctement les armoiries, ce qui reste le but recherché. C'est d'ailleurs ce qui est compliqué dans l'ajout de motifs sur un caparaçon : il faut contraster suffisamment pour qu'on distingue quelque chose vu de près mais surtout pas trop pour ne pas nuire à la visibilité du meuble ...
Tu me diras sur les photos des figurines achevées si j'ai réussi ou pas mon challenge. Jusqu'ici, je m'en sortais pas trop mal.

La suite arrive vite, promis, avec toutes mes couleurs posées ...

Toison d'or a écrit:

Ne joue pas le modeste : c'est quand même à toi que j'ai piqué le motif du caparaçon bleu.
Ah, au fait, il vient d'où, ce superbe motif ? création personnelle ou recyclage inspiré ?

Je l'ai fait au feelings ais je dois bien avoir vu ça quelque part.

Toison d'or a écrit:

Il serait intéressant de savoir si kagdar a fait des dégradés sur ses fleurs de lys. Je n'en suis pas sûr, donc ça doit pas servir à grand chose ...

Non, pas de dégradé sur le mien

Paps a écrit:

Là où je m'interroge est sur la lisibilité de la pièce à plus grande distance. Est-ce suffisamment contrasté pour être discerné ?

Là on est clairement pas sur de la figurines de "Jeu" standard, on est plus sur de la figurines que les gens regarde en faisant "Wouhaaa!"

Je ne sais pas trop pourquoi, mais en effet, en parcourant de nouveau ton sujet de peinture, j'adhère finalement beaucoup plus qu'avant

Agilgar de Grizac a écrit:

Moi-même a écrit:

Et bien moi qui d'ordinaire ne suis pas fan de ton style de peinture

Es-tu un vrai humain ? Shocked

Qui sait ? Non, plus sérieusement, quand je pense aux figurines de Toison, je garde ça en mémoire :

Spoiler:

Ce qui est quand même extraordinaire de talent ("malgré" leur âge), ça, je l'admet sans réserve !!!

Toison d'Or a écrit:

Je ne sais pas ce que tu entends par "plus sobres"

Les deux photos en spoiler montrent ce que j'ai en tête (la différence entre celles-ci et tes dernières pièces est, je pense, assez flagrante) ; mais encore une fois, je me suis rendu compte de mon erreur en parcourant de nouveau les pages précédentes de ton sujet, et en constatant que finalement, tes figurines plus récentes restent proches des dernières

(J'espère avoir été compris, je ne suis pas certain de me comprendre moi-même )

J'ajoute également que par "style", j'entends choix des couleurs, des motifs etc, donc purement une question de goût ; au niveau de la technique de peinture, je n'ai rien de plus à faire que de baver en regardant ces merveilles

Merci à vous deux pour ces précisions. Rassure-toi, Nicolas de Lorraine, je trouve tout à fait normal, et quelque part très sain, que mon "style" ne fasse pas l'unanimité.

Comme prévu, les dernières photos avant celles des figs terminées : il ne me reste qu'à reprendre chacune de mes couleurs pour revenir sur quelques loupés mais le schéma de couleur devrait rester inchangé. Je me pose juste une dernière question sur la couleur de la fleur de lys au bas de l'écu du chevalier rouge En blanc ? Ça semble le plus simple et je ne vois pas trop d'autre possibilité.

Encore de superbes pièces. Bravo. J'adore le bleu.

Toison d'or a écrit:

Je me pose juste une dernière question sur la couleur de la fleur de lys au bas de l'écu du chevalier rouge En blanc ? Ça semble le plus simple et je ne vois pas trop d'autre possibilité.

Idem, je la traiterai de même façon que la fleur de lys dans le calice et les 2 bestioles ailées autour. On peut prendre le raisonnement dans l'autre sens : rouge ? Bleu ? Noir ? Vert ?!
A la rigueur en jaune comme la lance/selle/rênes mais c'est vraiment pour proposer une alternative...  

D'ailleurs si tu choisis de la traiter en blanc comment vas-tu t'y prendre ? Tu traces les ombrages en "uniforme anglais" sur la base ivoire ou tu repasses tout en couleur sombre et tu éclaircis ensuite ?
Dernière petit question : l'ombrage va jusqu'à l'ocre pur ?

cerbere15 a écrit:

Encore de superbes pièces. Bravo. J'adore le bleu.

Merci ...Pour le bleu, je suis d'accord ; d'autant plus que c'est la première fois que j'arrive à un résultat qui me plait avec cette couleur.

tortus a écrit:

D'ailleurs si tu choisis de la traiter en blanc comment vas-tu t'y prendre ? Tu traces les ombrages en "uniforme anglais" sur la base ivoire ou tu repasses tout en couleur sombre et tu éclaircis ensuite ?
Dernière petit question : l'ombrage va jusqu'à l'ocre pur ?

Lorsque j'ai eu ta réponse, mes figurines attendaient de poser pour la photo finale. Coup de bol, j'avais bien choisi une fleur de lys blanche.
Pour mon ivoire, je l’assombris avec un mélange 50/50 d'ivoire et d'uniforme anglais, mélange qui me sert pour le contour, je dépose ensuite l'ivoire pur au centre du motif.

Et maintenant, les fameuses photos.

D'abord le chevalier de gueule :








Ensuite, celui d'azur. Le bleu sort un peu plus "pétard" qu'en vrai ... heureusement parce que c'est un peu too much !










Et, pour finir, quelques photos de famille, avec tout ou partie de mes chevaliers du Graal, old school. Je me demande si je vais pas re-socler le champion (à droite sur la seconde photo pour uniformiser un peu l'ensemble ...  





Ces figurines sont vraiment agréables à peindre. Pas simple, loin de là, notamment à cause des multiples détails taille XXS un peu partout, mais très satisfaisantes au final. Il doit m'en rester deux à peindre. Hélas, j'ai pas le porte étendard de l'unité, sinon, je crois que j'aurais tenté de le réaliser pour le concours ...