TEC Toison d'or

Agilgar de Grizac a écrit:

l'espèce de rond qui entoure la queue du cheval et que tu as peint en blanc est assez brouillon ; il y a des traces brun-rouge dessus.

Peut-être que ce cheval à un mauvais transit et là ça ferait très réaliste !


Néanmoins, je le redis, tes figurines bretonniennes, Toison d'Or sont parmi les plus belles qu'il m'ait été donné de voir.

Citation :

des couleurs chatoyantes mais réalistes et un doigté que même Clara Morganne pourrait apprécier.

Magnifique !

J'adhère sans réserve au motif des tissus. Vraiment magnifique. L'argent ressort très bien des gueules plutôt foncées, et le relief des lambels (on dit des lambeaux? ) a un très bon rendu.

Le cimier est rigolo, mais pas ridicule. La couleur est superbe. Ma seule réserve viendrait peut-être de la couleur un peu trop jaune du cheval, même si ça a le mérite de bien poser la lumière. Une légère atténuation peut être...

Il y a plus de mouvement que sur le précédent, et plus de sobriété/lisibilité aussi. Félicititations

Merci pour vos commentaires, généralement laudateurs, et ça, c'est chouette (bon, un peu moins pour mes chevilles, mais je m'adapte ... ).

Gurhuntar a écrit:

Ma seule réserve viendrait peut-être de la couleur un peu trop jaune du cheval, même si ça a le mérite de bien poser la lumière. Une légère atténuation peut être...

C'est vrai que j'ai un peu forcé sur le jaune, mais je voulais montrer clairement la différence entre la robe et les crins, un peu comme sur cette photo :

Et ça ne choque pas tant que ça sur la figurine terminée, entre autre parce que je sature toutes mes couleurs ...
Tout ça pour dire qu'il y a peu de chance que je reprenne ma fig.

Agilgar a écrit:

J'ai toutefois trouvé un défaut : l'espèce de rond qui entoure la queue du cheval et que tu as peint en blanc est assez brouillon ; il y a des traces brun-rouge dessus.

Aucune importance : les seuls qui contemplent le cul d'un cheval bretonnien sont ceux qui viennent de se faire piétiner par une charge. Ils pensent à autre chose ...

Aller, passons à une nouvelle figurine dont je ne connais même pas la marque. Il y avait juste inscrit sur le socle ovale en métal : "Salute zero three". Si quelqu'un a une idée de sa provenance...
Je ne pense pas qu'il y ait un rapport avec la grande manifestation organisée tous les ans en Angleterre, je n'ai jamais entendu parler de figurines éditées à cette occasion.  
 
La finesse de gravure est vraiment admirable, c'est un vrai plaisir à peindre. Son port altier, ses cheveux longs, son bouc et sa moustache m'ont tout de suite fait penser à quelqu'un ...
Certaines pièces d'armure étant assez antiques (X-XIème siècle, à la louche), je me suis orienté vers des motifs et des armoiries plus anciennes que mon XVème favori. Actuellement, j'en suis là :

 

Elle est maintenant prête pour les premiers free-hands. A l'exception du jaune servant de fond, qui est correctement ombré, toutes les autres couleurs sont juste posées, je m'en occuperais une fois la tunique et le bouclier peints en bleu.
Je suis parti sur un lion d'or sur champs azur pour le bouclier, motif répété de nombreuses fois sur le surcot.
Il reste pas mal de boulot ...

C'est d'une finesse saisissante, comme à l'accoutumée. Le rouge diapré est superbe, et les teintes s'équilibrent très bien. La lance façon sucre d'orge s'intègre bien mieux à l'ensemble que sur le précédent chevalier. Pour coller davantage à l'aspect des jouteurs du XVe siècle, j'aurais peint la rondelle de la lance (peut-être débarrassée de ses fioritures ?) en acier, ou bien je l'aurais fondue à la résine dans la courbure de la hampe, comme si elle était entièrement en bois.

Je pense que tu connais les atouts de ta peinture, donc je vais plutôt me concentrer sur ce que je perçois comme des faiblesses, en espérant être plus ou moins utile.

Je trouve le surlignage noir de l'acier légèrement bourrin. Sur tout le reste de la figurine, l'assombrissement des creux reste très léger, là, il est excessif à mon avis. Tu avais dis, je crois, avoir du mal à utiliser le lavis noir de chez Games Workshop ; je te conseille vivement de faire d'autres essais, je ne peux pas croire qu'un truc aussi basique t'arrête. Passe de fines couches progressives, éventuellement diluées, et tu obtiendras un ombrage nuancé et un surlignage bien plus fin.

Je verrais bien un peu de brun dans les ombres de l'or et quelques points de lumières à l'argent (sans forcément aller jusqu'à l'argent pur).

Toison d'or a écrit:

Gurhuntar a écrit:

Ma seule réserve viendrait peut-être de la couleur un peu trop jaune du cheval, même si ça a le mérite de bien poser la lumière. Une légère atténuation peut être...

C'est vrai que j'ai un peu forcé sur le jaune, mais je voulais montrer clairement la différence entre la robe et les crins, un peu comme sur cette photo :

Et ça ne choque pas tant que ça sur la figurine terminée, entre autre parce que je sature toutes mes couleurs ...

En fait, je crois que si certaines de tes couleurs sont effectivement bien saturées (ton vert et ton bleu), d'autres sont très douces et naturelles (sur Beaudoin de Noyelles, le rouge avec ses arabesques tirant plus sur une couleur chair que sur l'orangé, le blanc très cassé...), ce qui crée un petit déséquilibre d'autant plus gênant qu'il se fait souvent en faveur de zones qui auraient dû rester en retrait (le revers des caparaçons !). Selon moi, il faudrait soit assombrir ton bleu et ton vert, soit les désaturer (en ajoutant du gris ?).

Je rejoins Gurhuntar, les teintes du cheval sont sans doute un peu trop franches et éclatantes. Sur la photo (quel angle élégant, soit dit en passant), on peut à peine parler de jaune sur la queue, et la robe est plus grise que blanche ; chez toi, le crin est d'un blanc plus lumineux que le cimier ou le fourreau, ce qui lui donne un air artificiel. Je pense que c'est ton ombrage trop timide qui est en cause : en prenant toujours la photo comme point de repère, on voit que la robe est très contrastée (entre les cuisses, elle devient d'un gris-brun sombre), ce qui ne se retrouve pas sur ta figurine.

Toison d'or a écrit:

Certaines pièces d'armure étant assez antiques (X-XIème siècle, à la louche), je me suis orienté vers des motifs et des armoiries plus anciennes que mon XVème favori.

Il est typique du XIIIe siècle, en fait. Les manches et les gantelets d'un seul tenant, les chausses de maille, la forme du bouclier, même la coupe de cheveux, tout ça, c'est XIIe-XIIIe. Si tu choisis de reproduire ses armoiries sur le tabard, ce sera plutôt XIIIe, avant cette époque, ça reste rare. Il est très authentique, d'ailleurs, ce chevalier. Je ne crois pas avoir souvent vu de ventaille rabaissée sur une figurine (c'est la pièce de maille, doublée de cuir, qui pend sous son menton et qui une fois relevée masque le bas du visage). Il n'y a que la moustache et la barbiche de mousquetaire qui n'ont rien à voir avec l'époque.

Avec quelques lions sur la cotte d'armes, tu retombes un peu sur les armoiries de Geoffroy Plantagenêt sur le célébrissime émail de son tombeau (qui fournit d'ailleurs de très jolis modèles de lionceaux typés XIIe siècle).

Ce qu'il y a de bien avec les commentaires du BaronBis, c'est qu'ils donnent à réfléchir. A chaque fois je passe une journée à peser chaque affirmation pour ne pas louper trop d'information ...
On va y répondre dans l'ordre, histoire de rien oublier.

- La rondelle de la lance. Enlever toutes les fioritures sur le harnachement était ce que je faisais habituellement. J'ai voulu changer un peu pour mes quatre derniers cavaliers et je suis pas mécontent du résultat. Au même titre que mes "lances sucre d'orge", ça apporte un peu de variété lorsque le chevalier rejoint son unité, et puis j'aime assez reproduire les armoiries des chevaliers sur les écussons à très petite échelle. Ça amène un niveau de détail quand on tient la figurine entre les mains et ça évoque pour moi les "vervelles" que j'ai vu notamment au musée du moyen-âge. Les deux prochains chevaliers sont déjà montés et sous-couchés, donc ils vont garder leurs petites décoration sur la rondelle de lance ...
- Pour le surlignage en noir, il y a effectivement un gros problème. J'avoue ne pas savoir exactement comment le résoudre. Je vais suivre tes conseils à propos du lavis, mais sans être vraiment convaincu. En tout cas, ce ne sera pas pour cette figurine de chevalier à pied, vêtu entièrement de maille ...
- Pour l'or, j'essaierai de pousser un peu plus ombrages et éclaircissements ...
- A propos des couleurs saturées : même mon rouge est saturé : j'utilise un "rouge sang" PA pur. Par contre j'arrive sans doute mieux à travailler les ombres (c'est pas tout neuf : sur mes premiers chevaliers, c'est la couleur qui me semble la moins pire ...c'est dire !).
Là ou je suis entièrement d'accord, c'est sur le mauvais rendu de mes bleus et, surtout, de mes verts. Une des raisons (en tout cas, celle que je préfère parce que ça va forcément s'arranger ... ) est que j'apprends à me servir de couleurs achetées relativement récemment. Et quand au vert de la doublure du dernier caparaçon, il a été réalisé en même temps que le cimier de Jean de Vergy, celui qui m'avait demandé tant de travail, avec une reprise complète des écailles pour une teinte moins franche. Comme j'estimais que la surface était moins importante et moins visible, j'ai laissé tel quel avec un vert "qui pète". J'essaierai de faire mieux la prochaine fois ...
- Pour le cheval, la photo est prise au soleil couchant. En pleine lumière, la robe apparait sans doute plus blanche et les crins un poil ( ) plus jaunes. N'importe : mon prochain cheval blanc sera ...moins blanc.
- Pour le chevalier à pied qui était "X-XIème siècle, à la louche", c'était vraiment une très grosse louche.
J'avais vaguement feuilleté un bouquin illustré par le couple Funcken et j'y avais trouvé ça :

Il s'agit de Günther de Scharzburg, mort en ...1360.
Un peu agacé par ma louche taille XXL, j'ai cherché à savoir qui était ce chevalier et d'où venait le dessin des Funcken. Il semble qu'il s'agisse d'une statue de la cathédrale (la kaiserdom, exactement) saint Bartholomäus, à Francfort sur le Main; Et j'ai trouvé une photo :

Les différences avec le dessin sont impressionnantes, notamment sur la disposition des lionceaux, en quinconce alors qu'ils sont alignés sue le dessin, il est d'ailleurs possible que la photo ne reflète qu'un repeint du XIXème siècle (je crois que les émules germaniques de Violet le duc étaient aussi efficaces que lui ...), mais je préfère quand même cette disposition.
Encore une fois BaronBis m'a amené à aller un peu plus loin dans mes recherches.
Merci, BaronBis.

Une petite avancée de mon travail sur Günther (si ça, c'est pas un prénom impérial ... )
J'ai fini mon premier tour de free-hand. A quelques jours près, il aurait pu être terminé pour le concours des dix ans.




Reste encore à revoir le jaune des lions, un autre tour de bleu, la peinture du fourreau (en blanc cassé, sans doute), quelques retouches marrons, la fin de la cotte de maille... En fait pas mal de boulot ...

Waou ! Du grand art ! Je suis fan de tron travail !!!
tu nous regale les yeux.

@férox : juste ...merci.  
Bon, haut les cœurs, the show must go on !  
Voici enfin les photos de mon chevalier à pied. Il était terminé depuis quelques temps mais les récents événements dans la capitale on un peu retardé la mise en ligne des photos.

 


   

Je suis plutôt content de l'ensemble. La cotte d'arme a été longue à réaliser, mais pas si pénible que ça . J'ai essayé d'éclaircir l'or de l'épée avec la pointe d'argent conseillée par le BaronPaBis. Je dois pas encore bien maitriser l'effet, parce que pour l'instant ça affadi un peu le reflet doré sur le haut du pommeau. Je réessaierai la prochaine fois ...


Mais il est aussi grand temps de révéler la véritable raison pour laquelle j'ai peint ce chevalier : je voulais le peindre en hommage au forum bretonnien qui a exactement dix ans et un mois aujourd'hui. L'idée était de peindre une figurine et d'en faire le prix à remporter pour une des remarquables tombolas organisées par Ghju-ghju. Je me doute que, vu les circonstances, il y aura moins de candidats que pour la précédente, mais ça me semble important de la lancer : on va continuer de faire la fête, malgré tout

Très sympa comme fig, mais je ne saurais dire pourquoi, je trouve qu'elle sort de tes productions habituelles...
Peut-être parce que le bleu est mangé par les lions et qu'il apparaît moins nuancé (problème bien connu) ?

Toison a écrit:

Aller, passons à une nouvelle figurine dont je ne connais même pas la marque. Il y avait juste inscrit sur le socle ovale en métal : "Salute zero three". Si quelqu'un a une idée de sa provenance...
Je ne pense pas qu'il y ait un rapport avec la grande manifestation organisée tous les ans en Angleterre, je n'ai jamais entendu parler de figurines éditées à cette occasion.

Si, si, le Salute édite des figs pour ses éditions. L'an dernier, c'était un général British 1ère Guerre Mondiale avec son bulldog anglais, l'année d'avant un Spartiate. Visiblement, Gunther date de l'édition de 2003 (une confirmation ici et surtout là). Je ne sais pas encore quelle sera la fig de cette année, mais j'espère pouvoir mettre la main dessus !

Ensuite, c'est vache de la proposer comme lot d'un concours, le gagnant devra suer sang et eau pour mettre son armée au même niveau !

Un travail de qualité, toujours impressionnant

Juste 2 petites remarques/questions :
- Vu la posture de la figurine, la partie interne du bouclier est visible, qu'est-ce que ça donnerait avec les veines du bois dessinées ?
- Il n'y a pas de "clous" sur les lanières tenues par le chevalier, contrairement à celle de l'avant-bras

Et pour finir : je surkiffe les fleurs que tu mets sur tes socles

Paps a écrit:

Peut-être parce que le bleu est mangé par les lions et qu'il apparaît moins nuancé (problème bien connu) ?

Le bleu fait partie des couleurs qui me posent problème. Suite aux remarques sur les figurines précédentes, j'ai essayé de dé-saturer mes couleurs pour les rendre plus naturelles. Vu comme je procède pour faire ce genre de free-hand (je pars d'un fond jaune et j'ajoute le bleu "autour" des lions), c'est assez délicat de rendre correctement les ombrages / éclaircissements qui doivent être réalisés en parallèle. Sur certaines portions, ça marche pas mal, sur d'autres ...

paps a écrit:

Ensuite, c'est vache de la proposer comme lot d'un concours, le gagnant devra suer sang et eau pour mettre son armée au même niveau !

Je suis un peu d'accord : si c'est toi qui la remporte, il faudra que tu reprennes tes anciennes figurines pour les rendre plus moches ...

Et merci pour la précision concernant l'origine de cette figurine. j'ai encore appris quelque chose ...

@tortus
A propos de l'intérieur du bouclier, je n'ai même pas pensé à dessiner les veines du bois. A tort ou à raison, je ne suis pas fan de ce genre d'effet. D'abord parce que, vu l'échelle, les veines sont tellement fines qu'on ne peut pas vraiment les rendre correctement avec un pinceau, ensuite parce que ces veines ne sont visible que sur des bois "brut" et vieillis. Dés qu'une planche est rabotée, poncée, les veines sont souvent très peu visibles. Si on devait effectivement peindre un bois brut et neuf, ça donnerait une couleur très claire qui attirerait le regard sur l'arrière du bouclier, alors que je me suis donné un mal de chien pour qu'on regarde l'avant !
Dans mon esprit, c'est plutôt une couche de cuir ou de toile qui protège l'arrière, je n'ai aucune connaissance précise sur ce qui était vraiment utilisé à l'époque ...
Et pour les clous, je me suis contenté de reprendre ceux sculptés par le -très bon- sculpteur. Comme le reste de l'équipement semblait assez fiable sur le plan historique, il est possible que cette partie là le soit aussi. On peut penser par exemple que si la lanière de bras est fixée avec des clous, celles que tient la main sont juste glissées dans la structure du bouclier (il s'agirait alors d'une seule lanière qui sortirait deux fois).

Le BaronBis (dans le sujet consacré à la Tombola N°8-) a écrit:

J'adore cette figurine, surtout l'extraordinaire tabard semé de lionceaux, un pari audacieux (esthétiquement et techniquement, car je me représente très bien le travail de fourmi que ça a dû être !) mais réussi, tout à fait dans l'esprit des tissus médiévaux. J'aimerais aussi te féliciter pour le léopard lionné de l'écu (à ne pas confondre avec le lion léopardé -non, je ne me paie pas votre fiole, les deux bestioles existent réellement Laughing ) et son très bel ombrage tirant vers le brun plutôt que vers l'orangé, ce qui donne un rendu très apaisé et réaliste. Le moins qu'on puisse dire, c'est que ton don pour les freehands a pu s'exprimer ici dans toute sa gloire et son exubérance. Razz

À propos de l'or éclairci à l'argent dont tu parles dans ton sujet de peinture, il me semble que l'effet est d'autant plus heureux que l'ombrage est prononcé. En d'autres termes, je crois qu'il faut un assez fort contraste entre un or très brun dans les zones d'ombre et une teinte argentée sur les points où la lumière se reflète. Sans aller jusqu'à faire du métal non-métallique, il faut reproduire artificiellement les reflets de l'or, plutôt que de compter sur la brillance naturelle de la peinture dorée.

Il est possible que j'ai pas assez poussé mes ombrages sur l'or. La surface étant très limité, je manquais un peu de recul.

En tout cas, je suis content de voir que cette figurine remporte un franc succès lors de cette Tombola.

J'avais promis de prendre des photos de mon armée entière. Chose promise, chose due.
Voici donc quelques photos. Pour les courageux, j'ouvre un sujet spécialement consacré à cette séance, avec des photos un peu plus grandes. Après tout, ici c'est un TEC, alors qu'il n'y avait que des figurines terminées sur la table ...

Je viens d'aller voir le sujet consacré à ta revus d'effectif.

tu as peut-être une épée en bois, mais tu as des pinceaux en or !

L'effet d'ensemble est magnifique, malgré la diversité de couleur qui m'aurait fait craindre un manque d'harmonie de ce côté là. Il n'en est rien, ce qui prouve une nouvelle fois que notre armée se prête à ce genre de folie chromatique.

ça en jette! Merci!

Put### et les gars de la guerre au garage ne t'en jamais contacté ?

On est vraiment plongé dans l'ambiance avec toi! Bravos et merci.

Je n'avais pas vu ce chevalier à pied. Très convaincant (comme d'hab ?). Blason magnifique en particulier.

Lord del Insula a écrit:

tu as peut-être une épée en bois, mais tu as des pinceaux en or !

Ses pinceaux, je ne sais pas mais ses mains très certainement !

Je fais partie de ceux qui avaient réclamés une photo d'ensemble et je ne suis pas déçu.

Un seul truc me chiffonne. Moi, si j'avais une armée de cette prestance j'aurais un mal de chien pour positionner correctement mes bataillons : comment enlever les pertes avec un tel niveau de qualité ? cruel dilemme...

C'est vraiment ma conception d'une armée de Bretonniens, avec toutes ces couleurs chamarrées et bigarrées qui font un ensemble cohérent.

Félicitation à vous Midas !

Merci à tous pour vos compliments !

Il faut reconnaitre que, depuis cette revue d'effectifs, le soufflé est un peu retombé et j'ai rangé mes pinceaux (qu'ils soient d'or, ou pas ...). L'ambiance est un peu morose, et pas uniquement à cause des news en provenance de GW.

Heureusement, c'est les vacances et j'ai décidé de ressortir mes règles de jeu de rôle pour emmener mes filles sur les voies de l'imaginaire.
Après qu'elles aient choisi leur persos, il a fallu me rendre à l'évidence : je n'avais pas de figurines pour les représenter (une moine halfling et une ranger demi-elfe flanquée d'un ours comme compagnon, des trucs de filles, quoi ). Comme il me restait trois jour avant de jouer, j'ai sorti la pâte verte pour le leur confectionner.
Comme de bien entendu, j'ai fini trop à la bourre et seul l'ours a pu participer à l'aventure. Je reste donc bien roi d'armes du Très-Noble et Respectable Ordre Chevaleresque des Gros Glands Incapables de Terminer leurs Figs à Temps pour les Concours du Foroume.  

D'abord les inspirations, dessins de Djib, très bon illustrateur des "Chroniques Oubliées" :



Ensuite les trois figurines :







Celle de droite est un peu plus petite que du Warhammer, mais l'ours devrait le faire, au moins pour compléter mes figurines de chasseurs.
Même si l'exercice "vite et bâclé" sur une figurine est absolument frustrant, je pense qu'il est assez formateur. Les anatomies et les poses ne sont pas si mal et seul les finitions (lissages ...) sont vraiment moches. Et encore, j'ai pas attaqué les visages ...
Même si la partie est terminée, je compte bien finir mes figurines : leurs personnages sont toujours vivants !

Pour la seconde session de jeu, l'ours a bénéficié d'un socle.
J'attaquerai la peinture en même temps que les deux autres.

   

Les deux personnages avancent trèèèèès lentement
J'arrive toujours pas à comprendre comment font les "pros" pour obtenir une figurine correcte.

Pour la halfelin, l'échelle est décidément trop petite. Je vais essayer de rattraper un peu l'anatomie, mais c'est pas simple.
   

La ranger est un peu moins pire. Si le visage est (pour elle aussi ) une catastrophe, la pose est moins moche et l'anatomie presque correcte, du moins en comparaison.  
 

Je pense pouvoir mieux m'en sortir avec elle au final, surtout parce qu'entre les multiples accessoires et le capuchon, ça devrait faire illusion.
Maintenant j'ai le temps : les cours ont repris et on n'a plus trop le temps de faire de jeu de rôle ...

(Je "pop" des réponses à la chaîne, si ce n'est pas dans les habitudes de la maison signalez-le moi)

Ma maîtrise du green stuff est très primitive, style "moi boucher des trous, moi content" et je suis impressionné par le rendu de ta preuse et de l'ourson, hate de le voir en peinture.

Idée pour accessoiriser le socle : une ruche avec du miel qui coule

tortus a écrit:

(Je "pop" des réponses à la chaîne, si ce n'est pas dans les habitudes de la maison signalez-le moi)

Les "habitudes de la maison" ne sont pas compliquées à connaitre :
a) se présenter en suivant le Saint Patron.
b) ne pas réveiller un vieux sujet, sauf si on a quelque chose de constructif à y ajouter.
c) charger comme un imbécile.
Simple, non ?

Sinon, pour la mise en peinture, ça attendra un peu. Par contre, la sculpture avance pas mal et je suis pas mécontent du résultat ...pour l'instant. Ce serait bête de tout gâcher dans les dernières étapes.
Les photos devraient pas tarder .

Sympa comme tout, ce projet ! Passer le relais à ses enfants pour qu'à leur tour ils jouent à se prendre pour des sorciers et barbouillent de la fig, c'est ce que j'appelle l'accomplissement du hobbyiste.

L'ours est excellent pour une fig vite bouclée, et les silhouettes des deux personnages me semblent prometteuses. Les visages, en revanche, non, pas tellement. Mais c'était couru, c'est ce qu'il y a de plus difficile, exactement comme en peinture : non seulement c'est une partie complexe du corps, mais en plus, le visage est ce que l'on regarde et mémorise en premier lieu chez quelqu'un, ce qui rend le moindre défaut dans une représentation immédiatement reconnaissable. Je suis donc d'avis de régler le problème de la façon la plus logique qui soit à savoir en trichant : cache le visage de la ranger derrière un foulard mystérieux et celui de la moinette halfling (dites donc, je ne savais même que ça pouvait exister) sous un casque avec un peu de mailles qui tombe sur les côté, plein de cheveux et une grosse tresse un peu comme sur l'image, mais qui aurait le bon goût de masquer un tiers de la face.

Sinon, si tu veux te simplifier la vie, connais-tu les figurines de chez Hasslefree ? C'est une gamme très variée (avec aussi bien du très chouette que du nul-pas-beau, il faut faire le tri), dans un esprit de fantasy classique qui devrait parfaitement convenir. J'ai la flemme de te cherche une ranger elfe, mais je ne doute pas qu'ils en aient plusieurs en réserve. Pour une halfling, j'ai trouvé en deux minutes trois figs de naines toutes mignonnes (pouf, pouf, pouf). Si tu as dans l'idée d'initier tes filles aux joies de la peinture, je te conseille ce site, dont les responsables ont par ailleurs une très bonne réputation.

BaronBis a écrit:

Sympa comme tout, ce projet ! Passer le relais à ses enfants pour qu'à leur tour ils jouent à se prendre pour des sorciers et barbouillent de la fig, c'est ce que j'appelle l'accomplissement du hobbyiste.

Pour l'instant, si elles se prennent sans problème pour des sorciers, mes filles ne sont absolument pas tentées par la peindouille.
Motif invoqué : "papa, il est troooop fort".

l'immarcescible maître de jeu d'IYAQCDPDLDDG a écrit:

Les visages, en revanche, non, pas tellement.  

Les deux domaines où je pédale franchement dans la semoule : les visages et les armes.
Pour les visages, je crois avoir identifié deux problèmes : d'abord le manque d'outil vraiment adapté. Je crois qu'il faut que je me fabrique quelques outils "maison" qui seront sans doute plus adaptés à l'échelle vraiment très petite. Ensuite, je devrai faire le visage en plusieurs séances. Si mes premières ébauches de visages étaient moins moches, ça a tourné au cauchemar quand j'ai ajouté les yeux.
Pour les armes, j'ai aucune piste ...
Ça va peut être s'arranger un peu : je me suis inscrit sur le forum "mini créateurs". Pour l'instant j'ai seulement montré la peinture de mes derniers chevaliers (ils ont été gentils : ils ne m'ont pas lynché ), je compte leur montrer ces trois figurines en demandant conseil ...

l'impérissable maître de jeu d'IYAQCDPDLDDG a écrit:

Je suis donc d'avis de régler le problème de la façon la plus logique qui soit à savoir en trichant : cache le visage de la ranger derrière un foulard mystérieux et celui de la moinette halfling (dites donc, je ne savais même que ça pouvait exister) sous un casque avec un peu de mailles qui tombe sur les côté, plein de cheveux et une grosse tresse un peu comme sur l'image, mais qui aurait le bon goût de masquer un tiers de la face.

Trop tard, BaronBis, trop tard. Les figurines sont terminées et, si le dessin de la ranger m'a permis de dissimuler son minois sous une capuche, la moinette halfling (et pourquoi ça existerait pas, hein ???????   ) affiche sa bouille vaguement passée dans une lessiveuse.
En même temps, c'est un peu normal, elle a 8 en charisme ...
Et puis, au final, je ne suis pas sûr que j'aurais utilisé ton astuce : d'abord parce que le but premier, c'est de faire plaisir à mes filles (qui sont enchantées : "papa, il est troooop fort"   ) et qu'ainsi, je vais pouvoir montrer mon travail à "mini créateurs", il va bien falloir progresser un peu, un de ces jours ...

Aller, les photos !
D'abord quelques photos d'étapes, puis la version définitive.

La moinette :

 

 

 

La ranger :
première étape : on voit le rouleau de couverture dans le dos qui disparaitra sous la cape ...
   
deuxième étape : la cape et les armes, on voit encore les cheveux qui vont disparaitre sous le capuchon ...
   









Je suis spécialement content du rendu de la cape et de la capuche : c'est très rôdeur ...
Et pour en finir avec la ranger, ma marotte habituelle : comparer le dessin et le rendu final.

 

Encore quelques clichés, un peu meilleurs, de l'ours :









Et, pour conclure, le groupe au complet. Les gobelins et autres kobolds n'ont qu'à bien se tenir ...

Rabiork a écrit:

Sinon pour ce qui est de la sculpture des visages je pense que se munir d'un modèle peut aider. Au moins l'exercice se résume à reproduire le résultat obtenu par le sculpteur "pro". Pour commencer c'est sans doute plus simple que de passer de l'illustration en 2D à la fig en 3D.

Pour ne rien te cacher, je n'ai même pas essayé de copier les dessins, je me suis lancé bille en tête pour réaliser chacun des visages en une seule séance, sans référence précise.
Pour les prochains (si il y a des "prochains" ... ), j'essaierai effectivement de prendre un modèle, mais aussi d'étaler la réalisation sur plusieurs jours (par exemple, lorsque j'ai posé les yeux, ça a fortement déformé les pommettes ). De plus, je suis en train de bricoler des outils surement plus adaptés à si petite échelle, ça devrait aider un peu aussi...
Et, sinon, j'ai bien noté le "truc" pour les bords de capuchon. J'avoue avoir été un peu dépassé par l'ampleur du projet et je voulais avant tout faire -assez- vite une figurine jouable. Il faut être réaliste : c'est pas encore demain que je rivaliserai avec un "pro".  

tortus a écrit:

Idée pour accessoiriser le socle : une ruche avec du miel qui coule

Rabiork a écrit:

Je ne sais pas si vous avez la même impression que moi mais l'ours (ourson ?) a l'air d'être attiré par quelque chose d'appétissant. Je verrai bien un truc du genre grosse tartine de miel.

Décidément, vous semblez d'accord pour que j’accessoirise mon socle. J'ai malheureusement écarté l'idée pour plusieurs raisons :
- Je commence à en avoir un peu marre de ces figurines et la sculpture d'une ruche, ou d'une tartine, bah c'est quand même du boulot.
- Je compte me servir de l'ours pour compléter ma partie de chasse. Dans mon esprit, je le voyais pas tendre la patte vers du miel, mais plutôt tenter d'éborgner un molosse.
- Enfin, et surtout, j'ai demandé son avis à sa légitime propriétaire qui ne semblait pas enchantée à l'idée de trainer derrière elle un ours affublé d'une tartine de miel. Il semble qu'elle ait peur de déclencher l'hilarité chez ses adversaires gobelins*.

Et pour vous dire à quel point j'en avais marre, j'ai peint le trio en une journée de labeur assidu et soclé l'ensemble dans la foulée. Voilà le résultat de ce "blitz-painting" :

   


   


La ranger et l'ours sont dans les mêmes tons afin de souligner le lien entre les deux.
 


 


   


   

Et, pour finir une vue des trois ensemble, et un glorieux combat contre deux malheureux orques peints il y a bien, bien longtemps !





Plus qu'a faire quelques retouches et vernir tout ça abondamment (elles ne sont pas destinées à la vitrine   ) et je ressort mes derniers chevaliers, sans oublier le dessin pour le BaronBis qui est un peu en "stand by" (j'ai l'idée du sujet, mais les muses semblent m'avoir abandonné   ). Bref, encore du pain sur la planche !


* Oui, je sais, ça peut être une tactique pour déstabiliser l'adversaire.

Aller, on laisse tomber le jeu de rôle pour revenir à nos bons gros chevaliers sur bourrins !
Les week-ends à rallonge de mai ont une vrai utilité : j 'ai pu avancer suffisamment la peinture de mes deux derniers chevaliers pour vous les montrer. J'ai un peu négligé la préparation et ça se sent tout de suite lors de la mise en peinture : il y a des traces de pâtes et même une méchante ligne de moulage que j'ai rattrapé in extrémis.
J'ai terminé la mise en place des armoiries, un boulot long et parfois fastidieux (surtout pour le second, avec son écu parti ... ), actuellement, ça donne ça :





Je me pose maintenant les questions habituelles :
- de quelle couleur faire la lance et le harnachement du second chevalier : l'ensemble pourrait être rouge, pour rappeller la doublure du caparaçon, mais je peux aussi essayer un blanc ou un jaune. La solution intermédiaire (lance blanche et reste rouge) est aussi envisageable. Bref, je me tâte ...

J'espère continuer sur ma lancée et finir assez vite. J'espère aussi continuer de communiquer sur le foroume : mon ordinateur a redémarrer ce soir presque par miracle et il n'est pas exclu qu'il ne rende l'âme sous peu.

Magnifique !

Spécialement les armoiries du second, quelle finesse du trait, à cela s'ajoute le dégradé légèrement rosé. Question : tu as peins l'animal sur le fond noir ou inversement ?

Petite réserve personnelle concernant son cimier, je trouve qu'il fait un peu trop cartoon... (d'ailleurs c'est du fait-maison ?)

tortus a écrit:

Petite réserve personnelle concernant son cimier, je trouve qu'il fait un peu trop cartoon... (d'ailleurs c'est du fait-maison ?)

Alors, oui, c'est c'est du fait-maison, ça explique bien sûr le coté approximatif. Je voulais des casques plus proches de l'équipement de tournoi que portent les chevaliers sur l'armorial de la Toison d'or (et puis, les boites de conserves cylindriques qui équipent les bretos ne sont pas la partie la plus réussie de ces figs ... ). C'est vrai que la sculpture est pas bien finie, et que le cimier est un peu surdimensionné : c'est le métier qui rentre, mais la peinture y est surement un peu pour quelque chose. Avec du jaune et du noir en opposition, ça prend vite un coté BD. Je vais essayer de travailler un peu les tons pour rendre l'ensemble plus réaliste.  

tortus a écrit:

Question : tu as peins l'animal sur le fond noir ou inversement ?

Réponse : je commence toujours par la couleur la plus claire (dans ce cas : le blanc). C'est le prix à payer lorsqu'on part d'une sous-couche blanche et qu'on utilise une peinture très diluée : arriver à peindre sur un champ noir devient presque impossible.
Dans le cas d'un meuble clair sur champ foncé, c'est assez casse pied car plus délicat et plus long (par exemple, là où un trait suffit habituellement pour placer le cou de l'animal, il faut deux traits pour "l'encadrer" avec ma méthode ... )

Il y a bien longtemps que je n'avais pas ouvert ta galerie .
Un petit tour de tout ce que j'avais raté et là , ce qui devrait arriver arriva , un décollement rétinien

Tes réalisations très poussées sont vraiment superbes , toutes mes félicitations pour tes oeuvres !
Ca n'a rien de constructif j'en conviens , mais ça a le mérite d'être dit

Bon courage pour tes deux @+

Toison d'or a écrit:

Réponse : je commence toujours par la couleur la plus claire (dans ce cas : le blanc).

Ah oui, donc tu peins en général en négatif C'est très impressionnant, d'autant plus qu'il faut arriver à réfléchir "à l'envers" pendant la peinture.

Citation :

- de quelle couleur faire la lance et le harnachement du second chevalier : l'ensemble pourrait être rouge, pour rappeller la doublure du caparaçon, mais je peux aussi essayer un blanc ou un jaune. La solution intermédiaire (lance blanche et reste rouge) est aussi envisageable.

Je vais probablement dire un truc bête, mais j'adore la lance telle qu'elle est là. J'imagine que c'est un résultat de la pulvérisation de la sous-couche, mais cet effet peinture craquelée, un peu marbre, sort totalement de l'ordinaire.
Par contre, je ne suis pas convaincu par l'utilisation d'un rouge sur le reste. Ça me paraîtrait trop jurer avec le reste. Au risque de rester avec trois couleurs sur le caparaçon seulement, je resterais sur du blanc.

betazir a écrit:

Un petit tour de tout ce que j'avais raté et là , ce qui devrait arriver arriva , un décollement rétinien  

Désolé que tu subisses cette affection soudaine, mais dans ton cas c'est tout à fait transitoire : il te suffit de jeter un œil sur une de tes figurines pour nous recoller ça bien vite.

Sinon, à propos des couleurs de lance, merci pour vos avis. Ils arrivent seulement un peu tard : j'ai terminé mes deux lances ce soir même ...
Coup de bol : j'ai évité la lance rouge qui ne semblait pas rencontrer un franc succès. J'ai aussi renoncé au coté brut et granuleux de la sous couche.
Donc la lance est bien blanche, comme les lanières et autres harnachements du cheval, mais j'ai peint les fourreaux (épée et dague) en rouge. Il me semble qu'on trouve un équilibre correct, je vous montre ça dés que possible.
Le second chevalier a reçu une lance à torsade (j'aime vraiment bien les faire) rouge et jaune. Je le trouvais l'ensemble un peu trop simple par rapport à son compère.