Duel de gobelins à la corde

Oyez oyez, nobles sires, gentes dames, et braves gueux !!!

Voici venu un événement exceptionnel qui fera date dans les annales du Forum : le Lord del Insula présente enfin son travail de modéliste et de peintre à la communauté, et ouvre enfin un sujet dans la section idoine.        

Vous n'êtes pas sans savoir, et si vous ne le savez pas Paps va vous tirer les zoneilles   , il y a un concours de peinture qui se termine à la fin du mois. En tant que participant, je présente donc une figurine pour l'occasion et tiens par esprit pédagogique à présenter l'avancement de ce projet (afin de vous montrez tout ce qu'il ne faut pas faire   ).

Pour rappel, le thème du concours repose sur l'idée du duel et d'un diorama. Face à une concurrence que j'imagine aisément très chevaleresque, et aussi parce que j'avais des scrupules à sacrifier des figurines pour illustrer une scène de duel, j'ai été cherché mon inspiration ailleurs.

Une petite voix maléfique m'a alors soufflé que Rabiork possédait deux vieux fanatiques en métal et qu'il était prêt à me les céder (en échange de malversation et autre achat ebay).  

Il n'en fallait pas plus pour imaginer un duel à la corde à la chaîne et je tenais mon idée.

Pour servir de support au mini-diorama, j'ai dû faire avec les moyens du bord et récupérer un socle de motard 40k (comme vous avez pu l'observer sur la photo ci-dessus). La taille est limite, mais suffisante pour illustrer l'environnement du duel. C'est aussi pour cela que ce sujet se trouve dans cette section et non dans la section peinture et modélisme des figurines bretonniennes (torchon, serviette tout ça).

Afin de fixer les gobelins à ce socle, j'ai d'abord retirer les barres métalliques se trouvant au niveau des pieds des figurines, Puis j'ai effectué un contreperçage au niveau des pieds des gobelins (sans casser le moindre foret, ce qui est assez exceptionnel étant donné mon passif    ).
L'opération vise la stabilité des figurines, ce qui devrait faciliter le collage des deux chaînes, étape au combien délicate en raison de la faible surface de contact des divers éléments. Il a d'ailleurs fallu limer les différentes surfaces de collage afin d'obtenir des surfaces plus lisses, et donc plus propice au collage.
Afin d'atteindre la même finalité, j'ai également contrepercé au niveau des mains et des bras. J'ai ensuite utilisé de la résine verte pour renforcer le contreperçage des socles et pour combler la jointure au niveau de la main d'un des deux gobelins.

Concernant le socle, je me suis rappelé que ce genre de confrontation se faisait souvent dans la boue. Je suis donc parti sur l'idée d'une flaque de gadoue entre les deux gobelins, avec des cailloux et des champignons pour décors. J'imagine une sorte d'arène improvisée en milieu caverneux (gobelin de la nuit oblige). D'où la forme des roches, constituées à la fois  d'éléments de décors des kit de soclage GW mais aussi de confection en résine avec le surplus me restant (rien ne se perd, tout se transforme).

L'absence de sable se justifie par mon souhait de tester la peinture texturer pour l'occasion. Pour le reste, il n'y a plus qu'à attaquer la peinture de l'ensemble. La suite au prochain épisode.

En préambule, je dois préciser dans quelles conditions j'ai réalisé la peinture de mon œuvre. Suite à un déménagement estival, je me suis retrouvé avec des cartons pleins les bras et une installations des moins pratiques. J'ai donc profité des établis du CH local, remarquablement tranquille (si si ! vous ne rêvez pas !) en cette période de vacances (ou alors AoS a considérablement impacté la fréquentation).
Étant en bon terme avec le tenancier de cet établissement, mon panel de peinture habituel a ainsi pu être élargi par le stock de peinture mis à disposition. Le revers de la médaille, c'est que je n'ai pas noté au fur et à mesure les couleurs employées, ni les étapes réalisées.
Je me baserai donc sur mes souvenirs et une description approximative pour vous faire le compte-rendu de mon peinturlurage.

Commençons par les robes de nos duellistes. Je me suis dit qu'il était intéressant de choisir des schémas de couleurs existants en terme de fluff (surtout après le massacre de celui-ci). Il me fallait choisir deux tribus. Le premier choix était tout désigné avec celle de  l'incontournable Skarsnik, j'ai nommé la tribu de la Lune Crochue.

Pour le gobelins défendant ses couleurs, je suis parti sur du noir que j'ai éclairci par un brossage au gris (longbear grey). Le liserée jaune de la capuche a quant à lui été réalisé sur une base d'averland sunset qui a été éclairci par un jaune plus clair, lui même re-éclairci par mélange de jaune et de blanc. Voici le résultat en plus gros plan :

La robe est donc en bleu. Histoire de ne pas obtenir un bleu trop "noble", une des étapes d'éclaircissement a été effectué avec du bleu fenris (the fang). Pour le reste, lavis (drakenhof), brossage (etherium) puis glacis (guilliman) m'ont permis d'obtenir ce résultat.
Le bonnet rouge (j'ai osé   ) par quand à lui du mechrite red (mephiston) pour tirer vers le orange, un lavis intermédiaire et un glacis terminal permettant d'atténuer l'éclaircissement et de marquer les plis. Voici ce que tout ça donne :

À ce stade, les plus observateurs auront remarqué une subtile différence dans le teint verdâtre de ces viles créatures. il s'agit d'un souhait de ma part de démarquer les deux gobelins dont le milieu environnemental diffère. Un vert chaud pour l'un (pour les béotiens, comprendre couleur vive), un vert froid pour l'autre. En partant de la même base, j'ai éclairci différemment. Le premier au moot green le second en mélengeant la couleur de base avec une couleur beige. J'ai été sur ce coup très empirique en ajustant en fonction du résultat, jusqu'à atteindre les teintes qui me convenaient.

Pour terminer, abordons la question du socle (sujet qui tient particulièrement en haleine un certain Rabiork  ). Comme je l'avais indiqué dans mon post précédent, j'ai testé la peinture texturée. Si la sensation que procure la posologie avec leur spatule en plastique n'est pas des plus fameuses, elle a au moins le mérite de ne pas risquer le grain de sable (important pour le grand maladroit que je suis   )
L'idée est de laisser nue une zone du socle afin de représenter la zone de boue fatidique (pour le perdant). J'ai donc appliqué la texture sur les côtés, avec un ilot central autour du rocher en forme d'aileron. Je suis parti sur une couleur sable afin d'être raccord avec le thème gadoue. J'ai dû assombrir la texture de base avec du calthan brown et du lavis afin d'obtenir la base souhaitée. Ensuite j'ai effectué plusieurs brossages (beige puis blanc) jusqu'à obtenir la bonne teinte.
Pour la flaque de boue, plusieurs couches de brun ont été appliquées, assaisonnées assez régulièrement au lavis. Je dois avoué que je ne suis pas totalement convaincu du résultat, même si cela rend bien sur les photos.